終點神學 ── 終末的音符，盼望的呼召

葉漢浩博士 香港中大文學崇基學院神學院副教授

終末的力量

《終點》這首歌是少有探討終末論（Eschatology）的詩歌，對基督徒及教會而言是一個既重要而又常常被忽略的題目。這個課題不單在教會的討論比較少，在基督教音樂中更是鳳毛麟角。有些基督教歌曲要麼只是集中在現世的黑暗，要麼只提及抽象與天堂相關的概念，對活在現實夾縫中的信徒來說，未必能帶來具持久的力量。

這現像可能是源自信徒缺乏對「終末」的理解，甚至是誤解。《終點》這首歌正好補足這個缺口，也示範了如何善用詩歌的元素來帶出具深度的神學思想。同時也因為我們正活在一個充滿黑暗與扭曲的世代，有深度的詩歌比難懂的神學，對於正活在困難中的信徒而言更具影響力。因此，我認為這種詩歌對教會的貢獻，比只著重在曲式演繹上順應潮流的敬拜音樂，顯得更為重要。

為什麼終末對基督教信仰十分重要？對基督徒而言，終末並非與現實無關，也不只發生於未來。相反，因著基督成就的救恩，帶來了天國的臨在，只是天國還未完全展現。所以，我們仍會跟黑暗與罪惡同處，這種天國已臨但又未完全臨在的終末處境，神學家一般稱為 (already but not yet)， 即所謂的「已然未然」。 

專注研究保羅的神學家 Paul Victor Furnish 把這終末論的理解，視為認識保羅神學的詮釋框架 (Interpretation Lens)，這重要的詮釋框架讓我們明白：我們不單身處在充滿罪與黑暗的歷史現實場景中，同時也活在天國已臨的事實中。

當我們活在這種令人迷惘與沮喪的現實中，而同時擁有天國國民身分所賦予的自由與力量，的確會構成一股張力！然而，這種「雙重處境」驅使我們去重拾一種基督徒應有的視角，我們要從這視角去解讀黑暗與光明同時存在的現實，並思考該如何活在這個充滿張力與矛盾的世代中。

詩歌的力量

欣賞《終點》這首歌的原因不僅是它帶出的信息，更重要是它是一首帶著力量的詩歌。詩歌的力量，不在於提供大量理據，而是利用文字豐富的色彩與可能性、句式的變化與音韻配合等，來把作者想傳達的信息，直接傳遞給聽眾或同唱的會眾。就如聖經時代所流行的修辭學，其功用也是利用文字的各種可能性，以達至勸說的功用。

一首好的詩歌能帶出的力量，有時比一本暢銷書更大。一首好的詩歌，能直接把作者想傳遞的信息，透過歌詞與音符，直達議題中心，唱進人的內心。一篇具說服力的演說，也不一定要長篇大論，而是從選題開始去考量，正如《終點》這詩歌，以終末作題材，詩歌的題目和所探討的神學，本身就在回應弟兄姊妹一個極具深度的需要。

同時，《終點》這歌用了不同的生活場景作為比喻，讓弟兄姊妹由我們所熟悉的處境，逐步去思考人生和信仰，引領我們的眼目，不只注視於現實，而是擴闊至聖經所教導我們的視覺，使我們不單看見地上的現實困難，同時也看見天國國民應有的那份屬天盼望。

修辭的力量

要帶出複雜的終末視角的確不易，《終點》這首歌就利用不同的處境與比喻，來闡述幾個與終末視角的重點，其中有幾點特別值得注意。

一開始，《終點》以「打機」作為場景，帶出天國「已臨又未完全降臨」所帶來的張力與可能。作者以電子遊戲中不同參與者會遇上不同的難關，來比喻現世中充滿的黑暗與罪惡所帶來的挑戰，更重要是在這些挑戰裡，我們同時存在著使命與選擇（Verse 1: 各種生命總有不同的路線）。我們可以因生命中的關卡而放棄，但Verse 2卻勉勵我們，生命的力量是來自終極的盼望，就是歌詞中的「期望成就解鎖」。我們能勇往直前，最終能奔往天堂的盛宴。我認為這比喻，相對只單單強調死後上天堂，來得更合乎聖經教導。

若只單單強調死後才上天堂，容易使人失去回應現實的力量，甚至使人忘記尋找自己在世的使命。但在這歌中，天堂成為我們面對現實困難的力量來源。這論點跟腓立比書3:19-20有點相近，保羅在19節中先指出世界的黑暗，再在20節提醒我們擁有天國國民的身分，並正在等候救主，這種「等候」，正是我們活在這黑暗世代之力量來源。

詩歌第二段是以城市人在車廂中那種迷惘與傷痛，來展現人活在世上中的困境。但在主裡的人，雖然同活在這城，但卻有著不一樣的視覺。接著的Bridge，就更明確地指出「高低、兜轉、幻變」等都不能打擊這些等候神的人。詩歌在最後兩段，展現出信徒對最終天國來臨的想像，這種想像正是我們在現世中能活出召命的力量來源。 

整首歌的鋪陳，由音樂（根據作者的演繹）到歌詞，與終末的主題十分配合。音樂由平靜到帶點張力，再到充滿盼望，配合著歌詞一步步推演至不同場景。感謝《終點》這歌的作者們，把聽眾帶進這個平常很少思考、但卻非常重要的信仰議題！