崇拜神學 ── 從音樂認識上主

林以諾博士 大學及神學院兼任講師、 本地基督教音樂研究學者、 網台音樂節目主持

音樂能讓人認識上主。最明顯不過當然是從歌詞內容上；但音樂本身就已經是一個讓人與上主連結的媒介。在欣賞〈Dance with Mr. J〉後，令我有不少的迴響及思考。我在想，音樂本身怎樣讓人了解上主？音樂如何做神學？而我們常說的靈性，和音樂有怎樣的關係？經常聽到信徒說神學是很理性，靈性就很玄很虛等等論述；理性與靈性兩者是否對立？它們之間有沒有互相補足的地方？希望透過這篇分享文章，讓我們都嘗試從音樂去思考信仰並及豐富信仰。

       在探討(基督教)音樂，有關理性與感性/靈性的題材都有很多。神學家與音樂家也有很多討論。很多聖賢重要的講論今天已濃縮為一些耳熟能詳的引用或撮要，包括聖奧古斯丁的「唱歌是雙倍的祈禱」、馬丁路德的「音樂僅次於神學」、加爾文視音樂為上主的禮物、以撒華茲認為在崇拜中讚美是「神聖的本份」，或魯益師視音樂為「普遍恩典」等等。或者再將時間推前，希臘哲人如亞里士多德、柏拉圖，更視音樂為科學而不是今天的藝術；但音樂中的神秘性與情感，卻仍是他們的關注。他們認為音樂能提升人的品德，甚至是維繫社會和平與秩序。音樂亦讓人得以宣洩以致淨化心靈；但亦可擾亂人心。這些討論不只涉及理性，也涉及靈性。

       一些音樂與神學的論述未必在特定的崇拜脈絡下產生，但這些論述可大大豐富我們在不同神學框架中對音樂的理解，以及協助在崇拜中透過製造與聆聽音樂與上主相遇。崇拜對我來說，不只是在一個指定時間空間的集體神聖回應，更是一個全人全時間個人及群體的回應。我們先嘗試從音樂神學家碧格比 (Jeremy Begbie) 去了解音樂與神學的關係，再延伸到崇拜中。

以音樂做神學

在《神學、音樂與時間》(Theology, Music and Time) 中，碧格比以音樂去尋索做神學的可能性。概括來說，碧格比在其論述中，在乎音樂的物理性 (physicality) 多於其神秘性或靈性。碧格比認為音樂是「玩」與「聽」的藝術，從中尋找做神學的可能性；並以音樂與時間作為思考點。他認為音樂幫助我們理解上主──神學概念與神學反省，如救贖、創造、終末及聖餐等。

       碧格比強調音樂反映創造的美善，在一個上主賜予的世界中。在《神學、音樂與時間》與另一著作《響亮的真理》(Resounding Truth) 都提到音樂讓我們了解上主的創造是從混亂中建立秩序的創造論。在仍身處於充滿混亂的世界，我們如何在上主的創造中建立秩序？雖然世界是有很多的醜陋與罪惡，甚至「罪惡有時好像得勝」，我們仍要相信上主的創造仍是美好的。音樂作為一個創造，就可反映上主的美善──讓人心存欣賞、驚嘆、安慰等等。所以我們仍要用音樂讚美上主。

       碧格比在《神學、音樂與時間》以不同的音樂特性去帶出不同的神學概念，其中一個就是音樂的重覆。重覆段落或句子，每次聽起來分別可能不太大，甚至是單調，但它可以有更深層的意義。碧格比認為重覆是重要的元素。當代基督教音樂的類型及創作曲式、和弦的重覆是其特性，更製造出延續性。這延續性更可配合視覺元素，從而營造更穩定的視覺表達，讓會眾在崇拜中更易投入。另外，碧格比強調在重覆中尋找趣味與創新是重要的，重覆看似一樣，但每次的重覆都是獨特的呈現。亦因著重覆性，讓我們再次理解聖餐──重新發現、理解意義、暫時性的特質，與信徒生活的關係。這論點讓我們思考，當我們在崇拜中，每星期都好像千篇一律的頌唱禮儀，是否就「行禮如儀」或「跟大隊」地製造音樂 (make music)，欠缺了心思與熱情？上主在這些重覆中給我們什麼啟示？作為事奉者，我們有沒有看重每一次的服事？每一次的服事有什麼獨特性？在每一次重覆與重現，又會否帶來不同意義，讓我們的生命有所轉化及更新？因為我們永不知道這次的服事會否是最後一次。

        另一樣碧格比提到的就是自由──即興的自由演奏/演唱。自由，不是不受限制，反而是在有限制的框架內討論。但自由不是限制的相反，而是共存的關係──從限制中尋找其存在空間。這限制不是壓迫、剝削的，而是一個充滿保護、保存獨特性而不是只出現同質的事物的環境。即興的音樂就充分地表達出這個特性。碧格比再進一步延伸受造物與造物主的互動也可用這方式理解，即人的自己是在上主的限制下發揮。音樂上即興，可以從時間去理解，就是在一個受限的空間中發揮；需要對音樂有所預測、預判來回應，例如節奏、音樂文化、音樂用語 (idiom) 等，而不是毫無理解下進行。即興，作為創作的一部份，亦對應了上主創造的奇妙，讓人重新調較對準上主。即興，更可視為聖靈的同在，給予靈感我們去演奏。這樣即興延伸類比生活中聖靈引導我們對未知事情的揣測與回應。

       在我們的崇拜脈絡中，音樂上的即興演繹可能更多是來自一直的習性而產生。意思是因著一些音樂習慣與訓練令我們有一些即興的意念，但不是如爵士樂般的即興演奏。雖然即興的「創意分」與「藝術成份」未必很高，但不論樂手、歌手、還是會眾，仍可在崇拜的即興中經歷上主同在，甚至有時是閃出不同的意念、想像來豐富我們與上主的關係。相信〈Dance with Mr. J〉有相類似的情境下出世。

       碧格比仍有其他神學概念的討論，不過作為一種思考模式，以上的討論已做了一個示範。這種音樂討論與崇拜中的音樂的關連仍可讓我們延伸下去，這更能豐富我們的神學想像。其中一樣提到是在音樂中上主/聖靈的同在。這種聖靈的同在，既是理性討論，也是靈性活動。我們在聆聽或歌唱/演奏時，音樂可以協助我們同上主溝通，或今日常說的與主相遇。從音樂中與主相遇是一個神秘、屬靈的領域。

音樂與靈性的框架

靈性或感知的活動，讓人了解造物之美與妙。洛克 (John Locke) 在17世紀探討了物質與精神的互動中，反駁笛卡兒，強調所有知識是從經驗獲得。之後的士萊馬赫 (Schleiermacher)在18、19世紀更改變了在他之前極著重神學的理性而忽視經驗與感性的表達。精神活動、情感是人重要的一部份，與理性是不能分開。我們可以理解屬靈層面與理性/客觀事物並不是敵對的關係。音樂體現這種狀況。

       我們常說的屬靈是指什麼？或許探索靈性學者華爾曼 (Kees Waaijman)能提供一點答案。華爾曼在《靈性：形式、基礎與方法》中認為屬靈有幾個語意上的重點，包括它擁抱神聖與人的靈、支配著神秘與苦修、整合了希伯來與新約聖經的「靈」等。但重要的意義，是神聖的靈與人的靈的互動的關係！因此，屬靈的活動就是一個屬於神與人關係的過程。再進一步，華爾曼指出靈性的特性：它從理性與邏輯分別出來、它能淨化心智與記憶及操守的模造，以及從外在世界抽離並與建立關係過程。相信華爾曼對屬靈的理解已擴闊了我們對「屬靈」的理解。

       學者沙域基 (Bernard Sawicki) 提出音樂與氛圍可以連繫人與神，建立一個屬靈的經驗。透過崇拜音樂與氛圍 (atmosphere)，人處於一個閾的狀態，一個好像什麼都不是的狀態，提供一個契機讓人的靈與上主的靈互動，甚至是一個神人非常親密的狀態。

       其實在崇拜中，不同音樂、環境、文化與人的互動，就產生特定的氛圍。這氛圍扮演了相當重的角色。若我們重新去理解「氛圍」，可能讓我們有一個不同的角度去看美學與靈性的關係。有別於一般認為一個環境中瀰漫著的感覺與氣氛，沙域基整合了哲學家Böhme與其他學者的定義，認為氛圍擁有倫理與屬靈的向度──親近的經驗，甚至是尋求親密。尋求氛圍就是尋求同在。當中的共鳴感 (resonance) 就由一個充滿情感色彩的空間產生，更在一個人進入這空間之前就先出現。人進到這空間，就有不同的互動。

       再進一步，沙域基認為氛圍並不是抽像的概念，而是人與世界互相影響的方式。人的心志、聯覺 (synesthesia，一感官引發另一感官的情況)、社會文化的角色、與溝通角色都影響著一個氛圍的建立。音境 (soundscape，特色環境所產生的聲音) 更是氛圍重要的組成。音境既由有外有環境因素、文化因素，更有音樂相關元素，如調性 (tonality)、演奏場合 (包括表演與觀眾的關係)、對樂曲的理解等。在所形成的音樂氛圍中，能協助人產生豐富的想像力，更能產生一個讓人與神親密接觸的作用。因此，氛圍可視作屬靈的場所。音樂與氛圍的共鳴感，更可引令人到一個人與上主神秘的領域，是愛的連結。

愛的結連

       從各種音樂與神學的理解與因時空所形成的氛圍，令人產生豐富的想像，更產生人神間互相的連結。或許這種引發的想像與連結，就是與耶穌共舞的連結。你與我在不同空間的氛圍中，可以產生不同的想像與連結，但最終的仍是因上主的愛而使我們與神聖和人互動，是充滿愛的結連的體現。